Jaké vybavení je Erlkonig?

Přečtěte si prosím tuto stránku o naší první umělecké písni: „Der Erlkonig“. Tato skladba je jednou z nejznámějších písní romantismu a rozhodně jednou z nejslavnějších Schubertových skladeb. Formálně je prokomponovaná a dramatický text umocňuje skutečnost, že zpěváci obecně dávají čtyřem postavám uvedeným v básni mírně odlišné tónové kvality; trochu jako herec, který hraje více rolí. Protože hudba tak vyjadřuje text básně, doporučuji vám poslechnout si skladbu na seznamu skladeb, jakmile si přečtete článek.

Úvod

Obrázek 1. Ilustrace „Erlkönig“, Moritz von Schwind

” Erlkönig ” (také zvaný ” Der Erlkönig “) je báseň Johanna Wolfganga von Goethe. Zobrazuje smrt dítěte napadeného nadpřirozenou bytostí, Erlkingem nebo „Erlkönigem“ (naznačuje doslovný překlad „olšový král“, ale viz níže). Původně ji složil Goethe jako součást singspielu z roku 1782 s názvem Die Fischerin .

Báseň byla použita jako text pro Lieder (umělecké písně pro hlas a klavír) mnoha klasickými skladateli.

Shrnutí

Znepokojeného chlapce veze v noci domů jeho otec na koni. K jakému druhu domova není uvedeno; Němec Hof má poměrně široký význam „dvůr“, „dvůr“, „farma“ nebo (královský) „dvůr“. Nedostatek specifičnosti otcova sociálního postavení umožňuje čtenáři představit si podrobnosti.

Jak se báseň odvíjí, zdá se, že syn vidí a slyší bytosti, které jeho otec ne; čtenář nemůže vědět, zda si otec skutečně uvědomuje přítomnost, ale rozhodne se svého syna utěšit a prosadit uklidňující naturalistická vysvětlení toho, co dítě vidí – pramínek mlhy, šustící listí, třpytivé vrby. Nakonec dítě zakřičí, že bylo napadeno. Otec dělá rychleji pro Hof . Tam pozná, že chlapec je mrtvý.

Text

Už jste to reitet so spät durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind;
Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
Er faßt ihn sicher, er hält ihn teplý.

“Mein Sohn, byl birgst du so bang dein Gesicht?” –
„Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht?
Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?” –
“Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif.”

„Du liebes Kind, komm, geh mit mir!
Gar schöne Spiele spiel’ ich mit dir;
Manch’ bunte Blumen sind an dem Strand,
Meine Mutter hat manch gülden Gewand.“ –

„Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,
Byl Erlenkönig mir leise verspricht?” –
„Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind;
In dürren Blättern säuselt der Wind.“ –

„Willste, feiner Knabe, du mit mir gehn?
Meine Töchter sollen dich warten schön;
Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn,
Und wiegen und tanzen und singen dich ein.“ –

“Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort.”
Erlkönigs Töchter am düstern Ort?“ –
„Mein Sohn, mein Sohn, ich seh’ es genau:
Es scheinen die alten Weiden so grau. –“

„Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt;
Und bist du nicht willig, so brauch’ ich Gewalt.“ –
„Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an!
Erlkönig hat mir ein Leids getan!“ –

Dem Vater grauset, er reitet geschwind,
Er hält in Armen das ächzende Kind,
Erreicht den Hof mit Müh’ und Not;
V seinen Armen das Kind war tot.

Kdo jezdí tak pozdě, nocí a větrem?
Je to otec se svým dítětem.
Má chlapce dobře v paži
Bezpečně ho drží, udržuje v teple.

“Můj synu, proč ve strachu skrýváš svou tvář?”
„Otče, nevidíš elfího krále?
Elf s korunou a pláštěm?”
“Můj synu, to je pruh mlhy.”

„Drahé dítě, pojď, pojď se mnou!
(Velmi) krásné hry, které s tebou hraji;
na pláži je mnoho barevných květin,
Moje matka má mnoho zlatých šatů.”

“Otče můj, otče můj, a neslyším tě,
Co mi Elfking tiše slibuje?”
„Buď klidný, zůstaň klidný, mé dítě;
Skrz vychrtlé listí vítr vzdychá.”

„Chceš, dobrý chlapče, jít se mnou?
Mé dcery na vás budou čekat znamenitě;
Moje dcery vedou noční tanec,
A rockujte, tancujte a zpívejte, abych vás přivedl dovnitř.“

“Můj otec, můj otec, a ty tam nevidíš?”
Elfkingovy dcery na ponurém místě?”
“Můj synu, můj synu, vidím to jasně:
Tam se třpytí staré vrby tak šedé.”

„Miluji tě, tvá krásná podoba mě láká;
A pokud nechceš, použiji sílu.”
„Otče, otče, teď se mě dotýká!
Elfking mi ublížil!”

Otce to děsí; rychle jede dál,
V náručí drží sténající dítě,
S velkými obtížemi se dostane na farmu;
V jeho náručí bylo dítě mrtvé.

Kdo tam jezdí tak pozdě v noci temnou a ponurou?
Je to otec, se svým dítětem tak drahým;
Drží chlapce pevně sevřeného v paži,
Bezpečně ho drží, udržuje v teple.

“Můj synu, proč hledáš svou tvář, abys tak skryl?”
„Podívej, otče, Erl-Král je blízko nás!
Copak nevidíš Erl-Kinga s korunou a vlakem?”
“Můj synu, nad plání stoupá mlha.”

„Ach, pojď, ty drahé dítě! oh pojď se mnou!
Pro mnohé hru budu hrát tam s tebou;
Na mém prameni se rozvíjejí krásné květiny, jejich květy
Moje matka tě obdaří zlatými šaty.”

„Otče můj, otče můj, a ty neslyšíš
Slova, která mi teď Erl-Král dýchá do ucha?”
„Buď klidný, nejdražší dítě, klameš;
“To je ten smutný vítr, který vzdychá skrz vadnoucí listí.”

„Půjdeš tedy, milé dítě, půjdeš tam se mnou?
Mé dcery se o tebe budou starat se sesterskou péčí;
Mé dcery v noci udržují svůj šťastný svátek,
Budou tě ​​tančit, houpat tě a zpívat ti, abys spal.”

“Otče můj, otče můj, a ty nevidíš,
Jak sem pro mě Erl-Král jeho dcery přivedl?”
“Můj miláčku, můj miláčku, vidím to správně,
“To ty staré šedé vrby klamou tvůj zrak.”

“Miluji tě, jsem okouzlen tvou krásou, drahý chlapče!
A pokud nebudeš ochoten, tak použiji sílu, kterou použiji.”
“Můj otec, můj otec, rychle se mě zmocňuje,
Neboť Erl-Král mi konečně ublížil.“

Otec teď cválá s hrůzou napůl divokou,
Svírá v náručí ubohé chvějící se dítě;
S námahou a hrůzou se dostává na svůj dvůr, –
Dítě v jeho náručí zjistí, že je nehybné, mrtvé.

Legenda

Příběh Erlkönig pochází z tradiční dánské balady Elveskud: Goethova báseň byla inspirována překladem varianty balady Johanna Gottfrieda Herdera (Danmarks gamle Folkeviser 47B, z vydání Petera Syva z roku 1695) do němčiny jako „ Erlkönigs Tochter “ („Dcera Erl-krále“) v jeho sbírce lidových písní , Stimmen der Völker v Liedernu (vydáno 1778). Goethova báseň pak začala žít svým vlastním životem a inspirovala romantický koncept Erlkinga. Kantáta Nielse Gadea Elverskud opus 30 (1854, text Chr. K. F. Molbech) vyšel v překladu jako Erlkönigs Tochter .

Erlkönigova povaha byla předmětem určitých debat. Název se doslovně překládá z němčiny jako „olšový král“ spíše než jeho běžný anglický překlad „Král elfů“ (který by byl přeložen jako Elfenkönig v němčině). Často se to navrhovalo Erlkönig je chybný překlad z původní dánštiny elverkonge , což znamená „král elfů“.

V původní skandinávské verzi příběhu byla antagonistou spíše Erlkönigova dcera než Erlkönig sám; elfky nebo elvermøer snažil se chytit do pasti lidské bytosti, aby uspokojil jejich touhu, žárlivost a touhu po pomstě.

Nastavení pro hudbu

Báseň byla často zhudebněna v provedení Franze Schuberta, nejznámější je jeho Opus 1 (D. 328). Další pozoruhodná prostředí jsou od členů Goethova okruhu, včetně herečky Corony Schröter (1782), Andrease Romberga (1793), Johanna Friedricha Reichardta (1794) a Carla Friedricha Zeltera (1797). Beethoven pokoušel se to zhudebnit, ale opustil úsilí; jeho skica však byla dostatečně úplná, aby mohla být publikována v dokončení Reinholda Beckera (1897). Několik dalších verzí z 1815. století jsou verze od Václava Tomáška (1818), Carla Loeweho (1856) a Ludwiga Spohra (21, s obligátními houslemi) a Heinricha Wilhelma Ernsta (Polyfonická studia pro sólové housle). Příkladem 8. století je „Etuda č. XNUMX (po Goethovi)“ klavíristy Marc-André Hamelina pro sólový klavír na základě „Erlkönig“. a německý rockový zpěvák Achim Reichel na svém albu Wilder Wassermann (2002).

Skladba Franze Schuberta

Poslouchejte: Erlkönig

Poslechněte si prosím následující zvukový soubor, abyste slyšeli vystoupení Ernestine Schumann-Heink.

Franz Schubert zkomponoval v roce 1815 svou Lied, „Der Erlkönig“ pro sólový hlas a klavír, přičemž text z Goethovy básně. Schubert revidoval píseň třikrát před vydáním jeho čtvrté verze v 1821 jako jeho Opus 1; katalogizoval jej Otto Erich Deutsch jako D. 328 ve svém katalogu Schubertových děl z roku 1951. Píseň byla poprvé koncertně uvedena 1. prosince 1820 na soukromém shromáždění ve Vídni a svou veřejnou premiéru měla 7. března 1821 ve vídeňském Theater am Kärntnertor.

Čtyři postavy v písni – vypravěč, otec, syn a Erlking – obvykle všechny zpívá jeden zpěvák; příležitostně, nicméně, práci vykonávají čtyři jednotliví vokalisté (nebo tři, s jedním převezme části jak vypravěče tak Erlking). Schubert umístil každou postavu do značné míry do jiného hlasového rozsahu a každá má své vlastní rytmické nuance; kromě toho se většina zpěváků snaží používat pro každý part jiné vokální zabarvení. Dílo se často moduluje, i když se každá postava mění mezi vedlejším nebo hlavním režimem v závislosti na tom, jak každá postava zamýšlí komunikovat s ostatními postavami.

1. Vypravěč leží ve středním rozsahu a začíná ve vedlejším režimu.
2. Otec leží ve spodním pásmu a zpívá v mollovém i durovém módu.
3. Syn leží ve vyšším rozsahu, také v vedlejším režimu.
4. Erlkingova vokální linka v různých durových tóninách se vlní nahoru a dolů do arpeggiovaného doprovodu, což poskytuje jedinou přestávku od ostinátních basových trojic v doprovodu až do chlapcovy smrti. Když se Erlking poprvé pokouší vzít Syna s sebou, zpívá C dur. Když přechází z Erlkinga na Son, dochází k modulaci a Son zpívá g moll. Erlkingovy linky jsou obvykle zpívány v měkčí dynamice, aby přispěly k jiné barvě zvuku, než jaká byla použita dříve. Schubert to v rukopise označil jako pianissimo, aby ukázal, že je třeba změnit barvu.

Pátá postava, kůň, je zahrnuta do rychlých trojitých figur hraných klavíristou v celém díle, napodobujících údery kopyt.

„Der Erlkönig“ začíná tím, že klavír rychle hraje trojice, aby vytvořil pocit naléhavosti a simuloval cval koně. Levá ruka klavírního partu představuje nízkoregistrový leitmotiv složený z postupných trojic. Pravá ruka se skládá z trojic v celém kusu až do posledních tří taktů. Neustálé trojice žene vpřed časté modulace míru, jak se přepíná mezi postavami. Tento leitmotiv, temný a zlověstný, je přímo spojen s Erlkönigem a opakuje se v celém díle. Tyto motivy pokračují. Jak skladba pokračuje, všechny synovy prosby jsou hlasitější a hlasitější než ta předchozí. Ke konci skladby se hudba zrychlí a poté zpomalí, zatímco otec pobídne koně, aby jel rychleji, a pak dorazí na místo určení. Absence klavíru vytváří mnohonásobné efekty na text a hudbu. Ticho přitahuje pozornost k dramatickému textu a umocňuje nesmírnou ztrátu a smutek způsobený synovou smrtí. Toto ticho od klavíru také přináší šok, který otec zažije, když si uvědomí, že právě ztratil svého syna ve prospěch elfího krále, přestože zoufale bojoval o záchranu syna ze sevření elfího krále. Skladba je považována za extrémně náročnou na provedení kvůli množství postav, které musí zpěvák ztvárnit, a také kvůli obtížnému doprovodu, který zahrnuje rychle se opakující akordy a oktávy, které přispívají k dramatičnosti a naléhavosti skladby.

Der Erlkönig je propracovaný kus, což znamená, že s každým řádkem textu je nová hudba. Přestože se melodické motivy opakují, harmonická struktura se neustále mění a skladba moduluje uvnitř postav. Král elfů zůstává hlavně v hlavním módu kvůli tomu, že se snaží syna svést, aby rezignoval na život. Použití durového režimu vytváří efekt, kdy je elfí král schopen vykreslit vřelou a lákavou auru, aby syna přesvědčil, že posmrtný život slibuje velké radosti a bohatství. Syn vždy začne zpívat v mollovém režimu a obvykle v něm zůstane celá jeho linie. To se používá k vyjádření jeho strachu z elfího krále. Pokaždé, když zpívá slavnou větu „Mein Vater“, zpívá ji v každé sloce o jeden stupeň výše, začíná nejprve na D a pokračuje až k F v poslední řadě. To naznačuje jeho naléhavost ve snaze přimět svého otce, aby mu uvěřil, když se král elfů přibližuje. U většiny otcových řádků začínají moll a končí dur, když se snaží syna uklidnit tím, že mu poskytne racionální vysvětlení synových „halucinací“ a propustí krále elfů. Konstanta dur a moll pro otce může také představovat neustálý boj a ztrátu kontroly, když se snaží zachránit svého syna před přemlouváním krále elfů.

Rytmus klavírního doprovodu se mění i uvnitř postav. Když král elfů poprvé zazpívá v taktu 57, cvalový motiv zmizí. Když však elfský král znovu zpívá v taktu 87, klavírní doprovod spíše arpegguje než hraje akordy. Zmizení cvalového motivu je také symbolem synova halucinačního stavu.

Der Erlkönig byl přepsán pro různá prostředí: pro sólový klavír Franz Liszt; pro sólový hlas a orchestr od Hectora Berlioze; pro sólové housle Heinrich Wilhelm Ernst.

Složení Carl Loewe

Scéna Carla Loeweho byla vydána jako op. 1, č. 3 a složená v letech 1817–18, za života autora básně a také Schuberta, jehož verzi Loewe tehdy neznal. Shromážděny s tím byly op. 1, č. 1, Edward (1818; překlad skotské balady) a č. 2, Der Wirthin Töchterlein (1823; Dcera hostinského), báseň Ludwiga Uhlanda. Loewe, inspirovaný německým překladem skotských hraničních balad, vytvořil několik básní s elfím tématem; ale ačkoli všechny tři op. 1 se zabývají předčasnou smrtí, v tomto souboru má nadpřirozený prvek pouze „ Erlkönig “.

Loeweho doprovod je ve skupinách semiquaver po šesti v devět-osm čase a označen Geschwind (rychle). Vokální linka evokuje cvalový efekt opakovanými figurami crotchet a quaver, někdy i tří quaverů, překrývajících binární tremolo půlkvarter v klavíru. Kromě neobvyklého smyslu pro pohyb to vytváří velmi flexibilní šablonu pro to, aby důrazy ve slovech správně zapadaly do rytmické struktury.

Loeweho verze je méně melodická než Schubertova, s naléhavou, opakující se harmonickou strukturou mezi úvodní mollovou tóninou a odpovědními frázemi v durové tónině dominanty, které mají ostrou kvalitu díky neobvyklému vztahu k domácí tónině. Vypravěčovy fráze se ozývají hlasy otce a syna, otec přebírá hlubší, stoupající frázi a syn lehce zvlněné, odpovídající téma kolem dominantní kvinty. Tato dvě témata také evokují zvednutí a sténání větru. Král elfů, který je vždy slyšet pianissimo, nezpívá melodie, ale místo toho vydává nepodstatná stoupající arpeggia, která nastiňují jeden durový akord (to domácí tóniny), který zní současně na klavíru. una Corda tremolo. Pouze svým posledním výhružným slovem „Gewalt“ se od tohoto akordu odchýlí. Loewe z toho vyplývá, že Erlking nemá žádnou podstatu, ale pouze existuje v horečné představivosti dítěte. Jak skladba postupuje, první ze skupin po třech čtveřicích jsou tečkované, aby vytvořily dechberoucí tempo, které pak tvoří basovou figuru v klavíru procházející až do závěrečné krize. poslední slova, válečný tot , přeskočit z nižší dominanty na zostřenou tercii domácí tóniny, tentokrát nikoli na dur, ale na zmenšený akord, který se chromaticky usadí přes domovskou tóninu v dur a poté na moll.

Licence a atributy
Obsah s licencí CC, originál

• Autor:: Elliott Jones. Poskytuje: Santa Ana College. Umístil u: http://www.sac.edu. Licence: CC BY: Atribuce